Un jovenzuelo penquista que es feliz a su manera. Técnico en Computación e Informática que actualmente busca trabajo y, en el intertanto, quiere aprender más el bello arte de armar y arreglar computadores. Combate por la TV de calidad y ama la música pop tanto como a su familia.
Gonzalo Cordero, a falta de proyectos por parte de Mega, llegó a TVN con una maleta llena de propuestas y con la misión de levantar la alicaída área de entretención del canal estatal, cuyas últimas propuestas no han conseguido el beneplácito del respetable. Es asi como se sumó al equipo de "Kamaleón" para levantar la audiencia del estelar de Stefan Kramer que, siendo justos, ha bajado bastante su sintonía debido a lo poco llamativos invitados que presenta, los cuales opacan las geniales imitaciones del mejor comediante de los últimos 30 años.
Pero eso no es todo, porque el cerebro tras programas como "Coliseo Romano", "Yo soy" y "Viva Dichato" nuevamente tiene un as bajo la manga y decidió crear un festival de invierno. Si, porque a partir de este fin de semana, el Patio de las Comunicaciones del canal de todos los chilenos le abrirá las puertas a diversos estilos musicales (eso dicen ellos) de la mano de Karen Doggenweiler y los actores de Moisés, Sergio Marone y Guilherme Winter.
Un centenar de artistas y humoristas se presentarán estas frias noches para subir la temperatura en unos días en que el humor denigrante y obsoleto de Kike Morandé es el dueño de la sintonía (porque seamos claros, Che Copete vive haciendo el sketch del avión, y sino, es el Checo del Ocho que tiene los mismos libretos todos los años).
En la primera semana de "Eo Eo Eo" se presentarán artistas como Tommy Rey, Alvaro Salas, Natalino, Claudio Narea, Rodrigo González, El Flaco, Magic One, la Cumbre del Axé, una cumbre ochentera, Fusión Humor, La Pola (que en mi opinión, es mucho mejor y más decente que la Botota o las del Fausto), José Alfredo Fuentes, Cubanacán y Daniel Guerrero.
Lamentablemente para nosotros, hasta el momento no hay ningún popero en la lista. Predomina el estereotipo de "música popular" que nos tiene malacostumbrados en la industria televisiva: Cumbia, ranchera y balada. Y viendo el line-up de casi todos estos findes, el panorama no se ve para nada alentador.
Pero no importa, si es con el fin de alegrar los fines de semana y levantarle el ánimo a un canal que tanto lo necesita, vale la pena, y TVN tiene con qué demostrar que puede volver al sitio de gloria que nunca debió perder. Asi le duela a Mosciatti, a la prensa sensacionalista o a los termos que ya andan criticando este programa porque anima Karen Silvia.
Daniel Lara
Miembro de OGAE Rest of the World Chile
Jamala, ganadora de Eurovisión 2016, posa después del fin de la transmisión en Estocolmo. Ella obtuvo el segundo triunfo ucraniano en 12 años con el tema de su propia autoría, “1944”.
(Foto gentileza de Thomas Hanses, UER)
Una vez más, el mundo se conectó con Europa en torno al Festival de Eurovisión, una competencia musical entre 42 países (41 del Viejo Continente y Australia, invitada una vez más a participar de este evento) cuyo epicentro fue este año la capital de Suecia, Estocolmo, como consecuencia del triunfo de Måns Zelmerlöw con el tema “Heroes” en la versión anterior realizada en Viena. El Globen Arena, ícono de Estocolmo, fue el encargado de acoger esta sexagésimo primera versión del antiguo Gran Premio de la Canción Europea, en donde fans de todo el mundo se dieron cita para presenciar la competencia de estos 42 países, que fue amenizada en tres emocionantes jornadas por el mismo Måns Zelmerlöw junto con la humorista Petra Mede, quienes combinaron música, baile y mucho humor en sus labores de animación. Las dos semifinales se desarrollaron los días martes 10 y jueves 12 de mayo, mientras que la gran final se desarrolló el sábado 14 de mayo.
Los animadores oficiales del evento: el cantante y ganador de Eurovisión 2015, Måns Zelmerlöw, y la humorista Petra Mede.
(Foto gentileza de Andreas Putting, UER)
Este año se han presentado novedades importantes no sólo en la realización, sino que también en la votación. Por primera vez, y para inyectar mayor emoción a la jornada festivalera, los votos de los jurados en los 42 países en competencia, junto con los votos del público emitidos por teléfono, mensaje de texto y por la app oficial de Eurovisión, serían sumados para hacer un gran total, en lugar de la ponderación 50/50 que se venía realizando desde el año 2009. Este sistema no sólo se aplicó para los resultados de los 26 finalistas el día sábado, sino que también se aplicó para dirimir a los diez finalistas que salieron de cada una de las semifinales realizadas los días martes y jueves. Producto de esta nueva suma de votos, el record de puntuación (387 puntos) que ostentara hasta este año el noruego-bielorruso Alexander Rybak, campeón 2009 del Eurofestival, sería superado con creces, no sólo por la canción ganadora, sino que también por el top 3 de esta edición.
Clasificación final de Eurovisión 2016. Este año los puntos del jurado y del televoto se sumaron para derimir las posiciones, para añadir más emoción a los resultados.
(Foto gentileza, SVT, UER y canales miembros asociados)
Tras 12 años, Ucrania obtiene su segundo triunfo eurovisivo. El país ex soviético, que regresara a la competencia luego de una pausa de un año, estuvo representado por la cantante Jamala, quien interpretara el tema “1944”, un tema de su propia autoría, inspirado en la deportación de los tártaros de Crimea ocurrida durante la Segunda Guerra Mundial de manos de la Unión Soviética de Stalin y en las vivencias de su bisabuela, quien fuera una de las deportadas. El polémico tema – que incluyó en su letra unos extractos de tártaro de Crimea, idioma que hace su debut en Eurovisión - obtuvo la mayor sumatoria, con 534 puntos en total, pese a haber obtenido el segundo lugar tanto en jurado (211 puntos) como en televoto (323 puntos). El segundo lugar, en tanto, fue tomado por la australiana de origen coreano Dami Im, quien representó al país oceánico con el tema “Sound of silence”, que ganara el voto del jurado con 320 puntos, pero que fue relegada al segundo lugar tras la ronda de televoto (en el cual Dami quedó cuarta con 191 puntos), sumando 511 puntos, 23 menos que Jamala. Y en el tercer lugar, el representante de Rusia y gran favorito al triunfo, Sergey Lazarev, con su canción “You are the only one”, triunfó con el público, quien le diera el mayor puntaje con 361 puntos. Sin embargo, la superestrella rusa no pudo convencer al jurado, de quienes recibió el quinto mejor puntaje con 130 puntos (y en empate con Bélgica); no obstante, Rusia consiguió 491 puntos y la medalla de bronce.
Por otra parte, el tema representante de Bulgaria, “If love was a crime”, de Poli Genova, superó todas las marcas de su país en concurso. Cuarto lugar en total con 307 puntos, séptima favorita del jurado y quinta del televoto, el país de Europa Oriental no sólo logró su primera clasificación desde la ronda semifinal en nueve años, sino que logró superar su mejor clasificación histórica (un quinto lugar en la final). En tanto, el joven representante del país anfitrión, Frans, de 17 años, y quien fuera una estrella infantil gracias a una canción que le dedicó al futbolista sueco Zlatan Ibrahimovic hace ya una década, logró obtener el quinto lugar en su propia casa, con el tema “If I were sorry”, sumando 261 puntos, siendo la octava preferencia del jurado y la sexta del público, siendo además el único país escandinavo en la final. Por otra parte, el representante de Francia, Amir, otro gran favorito en la previa de Eurovisión, logró la mejor posición para el país de Yann Yvin en catorce años. “J’ai cherché”, energética canción con estribillo en inglés, logró ser la tercera opción favorita del jurado, y pese a ser la novena favorita del público, logró sumar 257 puntos, superando con creces el record de puntuación que Francia había mantenido por 25 años, y además de lograr ser el mejor tema representante del Big 5 en la clasificación.
Dos de los grandes favoritos del público en la previa de Eurovisión fueron el francés Amir y el ruso Sergey Lazarev. Ambos lograron el top 10 de la final con un sexto y un tercer puesto, respectivamente.
(Fotos gentileza UER)
Armenia, pese a la polémica de la que fue protagonista la delegación cáucasa en su semifinal, por mostrar en pantalla la bandera de Nagorno-Karabakh (territorio en disputa con Azerbaiyán), obtuvo el séptimo lugar con 249 puntos, gracias al tema “LoveWave” de la cantante y modelo Iveta Mukuchyan (décima opción del jurado y séptima del televoto). En la octava posición, Polonia logró imponerse gracias al público. “Colour of your life” de Michał Szpak, no gozó de gran aceptación por parte del jurado, siendo su penúltima opción con tan sólo 7 puntos. Sin embargo, logró dar la sorpresa obteniendo el tercer mejor puntaje del público, sumando 229 puntos. Y completando el top 10, estuvieron las canciones representantes de Lituania (la segunda mejor posición de su historia con Donny Montell y “I’ve been waiting for this night”) y de Bélgica flamenca (la jovencísima Laura Tesoro, quien diera a su país su segundo top 10 consecutivo con el energético tema “What’s the pressure?”).
El jovencísimo Frans no sólo fue el representante de Suecia, sino que el único representante de Escandinavia en la gran final con el tema “If I were sorry”, que consiguiera el quinto lugar en la competencia.
(Foto gentileza UER)
Nuestra madre patria fue representada por la cantautora Bárbara Réyzabal, Barei, quien por primera vez representó a España con un tema íntegramente en inglés, pese a polémicas entre RTVE y la Real Academia de la Lengua, sumadas a otras controversias por su origen socio-económico (¿y ustedes creían que esto sólo pasaba en Chile?). Sin embargo, pese a la energía que desprendió en el escenario del Globen, “Say yay!” no pudo conseguir más que 77 puntos, quedando en el lugar 22, obteniendo el lugar 16 con jurado y apenas el lugar 23 con el público. Suerte dispar corrieron los demás miembros del Big 5. Además del ya mencionado caso de Francia, único integrante del grupo en el top 10, Alemania obtuvo por segundo año consecutivo el último lugar, con 1 punto de jurado y 10 de parte del televoto, gracias al tema “Ghost” - canción con una marcada estética japonesa – de la jovencísima Jamie-Lee Kriewitz. Otros jovencísimos fueron los representantes del Reino Unido, Joe & Jake, dos ex participantes de la versión británica de “The Voice”, quienes participaron con la canción “You’re not alone”, con la cual quedaron antepenúltimos con tan sólo 68 puntos, siendo penúltimos con el voto público, pese a obtener 54 puntos y el lugar diecisiete por parte del jurado. Mejor suerte obtuvo la representante italiana, Francesca Michielin, finalista de Sanremo el pasado mes de febrero, quien con el tema “No degree of separation”, obtuviera 124 puntos en total, pese a obtener el puesto dieciséis, sumando 90 puntos del público a 34 puntos de parte del jurado.
Barei fue la representante española en esta edición. Pese a defender con energía su “Say yay!” y hacer bailar a todo el público del Globen, obtuvo el vigésimo segundo lugar.
(Foto gentileza Andreas Putting, UER)
A pesar de todas las novedades, el festival no ha estado exento de polémicas y escándalos de todo tipo, que han involucrado a los participantes y a la organización, aún días después de finalizada la acción. Pero aún así, esta edición número 61 ha roto varios esquemas, en lo que se refiere a la participación: podemos decir que, por ejemplo, Grecia y Bosnia-Herzegovina, países con un record perfecto de clasificaciones a la final en todas sus participaciones, por primera vez no logran pasar el corte de los diez finalistas. La República Checa, representada por la guapísima Gabriela Gunčiková, alcanza la final del festival por primera vez en su historia, pese a haber obtenido el penúltimo lugar en la última etapa del concurso, sin respaldo del público, pero con 41 puntos de parte del jurado. Lo propio ha hecho Croacia, país que se ha ausentado de la competencia en los últimos tres años por problemas económicos, y que ha vuelto en grande, confiando en su ganadora de “The Voice”, Nina Kraljić, quien con su tema “Lighthouse”, devolvió al país ex yugoslavo a la gran final tras siete años sin hacerlo; y el ya mencionado caso de Bulgaria, con su primera clasificación en nueve años. Y la gran sorpresa de esta edición fue Georgia, país que en las apuestas previas no era de las grandes favoritas, pero que logró llegar a la final desde la segunda clasificatoria, con un tema indie, “Midnight gold” de Nika Kocharov y Young Georgian Lolitaz. Destacar también que en esta edición, ningún país escandinavo logró pasar el corte de diez finalistas en sus respectivas semifinales: mientras Islandia y Finlandia fueron eliminadas en la primera semifinal, Dinamarca y Noruega no obtuvieron los votos suficientes como para clasificar desde la segunda semifinal. Con esta estadística, Suecia fue el único representante escandinavo en la gran final, debido a su calidad de finalista directo por ser país anfitrión, como ya fuera mencionado anteriormente.
Las representantes de República Checa, Gabriela Gunčiková; Bulgaria, Poli Genova; y Croacia, Nina Kraljić, lograron importantes marcas en esta edición. La representante checa logró posicionar a su país por primera vez en la gran final; mientras que las representantes búlgara y croata lograron regresar a sus países al selecto grupo de finalistas después de mucho tiempo (en el caso de Bulgaria, superando todos sus récords país).
(Fotos gentileza, UER)
Es importante resaltar que pese a toda polémica – como se ha dicho en el artículo del año anterior (incluir link del artículo anterior en hipervínculo) – Eurovisión sigue siendo un espectáculo que cuenta con un gran respaldo del público seguidor no sólo en Europa, sino que también en Australia y en el resto del mundo, y que sigue persiguiendo el ideal de unión con el cual el evento se concibió, hace 61 años. Incluso aquí en Chile, la organización local de OGAE (club de fans del Festival) realizó una gran fiesta en el Istituto Italiano di Cultura en Santiago, que contó con un gran marco de público, y que ha probado ser un evento de convocatoria y unión para los eurofans locales. Además, Suecia ha superado todas las expectativas a nivel audiovisual y logístico, dando grandes pruebas de su potencial como productor televisivo a nivel mundial, al realizar espectáculos de gran nivel (que se aprenda en Chile, por favor). Y sin duda, Eurovisión traspasa cada vez más fronteras en todo el mundo, al transmitirse la gran final en vivo a países como China y Estados Unidos, y contar en su intermedio con estrellas de la talla de Justin Timberlake, quien en esta oportunidad estrenó un tema compuesto por autores suecos. Sin lugar a dudas, Eurovisión ha cumplido todas las expectativas, al llevar a las pantallas de todo el mundo un evento con mucho humor, profesionalidad, emoción y sorpresas, y por sobre todo, mucha música.
¿Será Ucrania capaz de lograr algo tan bueno como lo hizo Suecia este año? Sólo el tiempo lo dirá.
Este 22 de mayo se desarrollará desde el T-Mobile Arena de Las Vegas, una nueva edición de los Billboard Music Awards, transmitida por ABC y por TNT para Latinoamérica a partir de las 8 de la noche (EST/Hora chilena). Los maestros de ceremonia serán el rapero Ludacris y la artista de R&B Ciara.
Entre los presentadores se encontrarán Jessica Alba, Kristen Bell, Wiz Khalifa, Mila Kunis y Steven Tyler. En cuanto a presentaciones, estarán Celine Dion, P!nk, DNCE, el regreso de The Go-Go's, Shawn Mendes, Justin Bieber, Nick Jonas & Tove Lo, Demi Lovato, Fifth Harmony, Ariana Grande, Blake Shelton & Gwen Stefani, Rihanna y Meghan Trainor.
Además, Madonna ofrecerá un homenaje a Prince, recientemente fallecido, y cuyo anuncio fue criticado por los fans del intérprete de "Purple Rain". También, Spears interpretará con playback sus mejores éxitos y recibirá el Millennium Award, premio anteriormente entregado a Beyoncé en el 2011 y póstumamente a Whitney Houston un año después.
Durante estos meses se debería realizar el proceso de votación de los Premios Fotech, entregados tanto por los usuarios del mediático Foro de Televisión y Espectáculos Chilenos como por los televidentes comunes y corrientes mediante mensaje de texto. Pero hasta ahora no hemos tenido noticia alguna sobre aquello.
Creemos nosotros que la televisionchilena es tan mala que ni siquiera merece una premiación decente que distinga a programas de categoría. A lo más un "Copihue de Oro", que es la altura que merecen actualmente mientras no mejoren su calidad y su estructura programática. Además, la baja sistemática de la producción nacional en las franjas de la tarde y del prime y la misma programación compuesta solamente de novelas extranjeras haría imposible una competencia de quién o qué programa fue lo mejor de la temporada pasada... si es que hubo uno que realmente hiciera peso.
Otros dicen que la administración del mismo portal de noticias no lo hará este año por razones netamente personales.
Hasta ahora no hemos tenido algun pronunciamiento desde el foro respecto a la realización de los premios, pero lo más probable es que derechamente no se realicen. Y mejor asi. Ellos solamente galardonarían programas de Mega por popularidad y no netamente por calidad. Y a mi me daría vergüenza recibir premios que no tienen ni ceremonia.
Ningún evento de calidad puede ser posible si no hay medios cualitativos que los respalden. Bien lo sabe el empresario brasileño Roberto Medina, creador del verdadero "Festival de los festivales", al llevar desde el 2004 la experiencia "Rock in Rio" hasta tierras lusitanas. Y asi como en la versión original el media partner por excelencia no es otro que la gran Rede Globo, en su versión para la tierra de Cristiano Ronaldo lo es la SIC.
La Sociedade Independiente de Comunicacoes nació en 1992 rompiendo con la hegemonía de RTP y bajo el noviciado de la misma empresa de Marinho junto con el poderoso Grupo Impresa del ex Primer Ministro luso, Francisco Pinto Balsemao. De entonces sentó las bases de como debería ser la televisión privada siempre: Respetuosa con los televidentes, privilegiando el sentido del espectáculo y la capacidad de asombro de sus espectadores.
En su primera versión en la capital portuguesa, artistas como Paul McCartney, Foo Fighters, Evanescence, Kings of Leon, Metallica, Incubus, Sepultura, Black Eyed Peas, Britney Spears, Sugababes, Sting, Alicia Keys, Alejandro Sanz e Ivete Sangalo llegaron a todo el territorio por las pantallas de la cadena. Y este año no será la excepción.
Al cabo de 6 días, nuevamente los lusos podrán apreciar con lujo de detalle "el poder de la música", como rezaba el eslogan noventero de HTV y de la argentina FM Hit (hoy 40 Principales). En su séptima edición, el cartel del Palco Mundo lo encabezan Bruce Springsteen, Queen + Adam Lambert, Mika, Fergie, Hollywood Vampires, Korn, Maroon 5, Avicii, Charlie Puth y Ariana Grande. Y todo lo podrán ver a través de la SIC, para asi gritar, como bien decía su himno, "Aconteció! Aconteció!".
La premiación chilena a la música popular, contó con la espectacular transmisión de la red, por 2º año consecutivo. Sin lugar a dudas, mejoró mucho con relación a la 1ª edición transmitida por el Canal de Quilín. Lo molesto, es que los que desconocen de verdadera cultura musical, estén en dicha premiación.
Bien lo dijo el escritor alemán Federico Nietzsche: “Sin Música, la vida sería un error”. Como dice el perfil de Twitter de esta casa editorial digital, “La televisión chilena es un desastre.”. En ciertos aspectos, sí es un desastre. Y es culpa de infiltrados de los dos partidos políticos de la derecha chilena, creados durante la era del “Candidato Perdedor”, al igual que el duopolio periodístico infame, que están coludidos con la mala Farándula. Por que sabemos que la Buena Farándula, es aquélla conformada por actores, actrices y músicos.
la red, en el año de su 25º aniversario, se anticipó a su celebración de sus Bodas de Plata, transmitiendo, desde el mítico Teatro Teletón (antiguo Teatro-Casino Las Vegas), en vivo y en directo, la 2ª Edición de los Premios Pulsar. Bien realizado el homenaje a la folklorista Margot Loyola, que marcó un arranque feliz de esta premiación a lo mejor de la Música Popular Chilena.
A pesar de no ver aquí, la entrega de los Premios Pulsar, tengo presente que las premiaciones y los grandes espectáculos tienen que volver a la TV.
Uno de los Ejemplos Directos de premiaciones, siempre presentes en la TV Brasileña, es: MELHORES DO ANO – TROFÉU DOMINGÃO, que se entregan en Diciembre, en la todopoderosa REDE GLOBO DE TELEVISÃO y el TROFÉU IMPRENSA, que se entregan hace 34 años en el SISTEMA BRASILEIRO DE TELEVISÃO.
Me gustó la forma en que Ignacio Franziani, entrevistó e hizo el preshow para entregar algunos premios y la ALFOMBRA ROJA REAL (no confundir con la versión farandulita del Canal Naranjo) y su desenvoltura sobre el Escenario del Teatro Teletón durante la gala.
TRES VECES CAMILA. Una gran artista de talla mundial, como lo es Camila Moreno, se llevó la “Triple Corona” de la Música Popular Chilena Contemporánea: Álbum del Año y Mejor Artista Pop por su Disco: “Mala Madre” y Canción del Año, por “Tu mamá te mató”.
“El Pianista del Profesor Rossa”, El tío Valentín Trujillo, Álvaro Henríquez con Quilapayún, y el retrato Iluminado de Manuel garcía, han sorprendido con sus grandes actuaciones.
Peter Mociulski von Remenyik, el austríaco más chileno, conocido como “El Faraón del Rock”, fallecido hace casi un mes, a los 70 años, recibió el homenaje póstumo de los sobrevivientes de la Nueva Ola Chilena.
El Pueblo, a través de Internet, se manifestó a favor de La Combo Tortuga, por ser los renovadores de la “Cumbia Chilena”. Igualmente, la canción más tocada, es de la increíblemente Transgresora cantante chilena-estadounidense Francisca Valenzuela, con Prenderemos fuego al cielo.
Sin lugar a dudas, este es sólo el comienzo de un golpe de timón a la TV Chilena en Pseudocrisis, desde el 2010.
Aquí están, para cerrar este artículo, los consagrados en la magnífica premiación a la Música Popular Chilena:
Mejor Artista Pop: Camila Moreno por "Mala Madre".
Canción del Año: Camila Moreno por "Tu mamá te mató".
Álbum del Año: Camila Moreno por "Mala Madre".
Artista del Año (por votación popular): La Combo Tortuga.
Mejor Artista Rock: Matorral por "Gabriel".
Premio SCD a la Canción más tocada del año: Francisca Valenzuela por "Prenderemos Fuego al Cielo".
Mejor Artista Balada: Natalino "XIII Confesiones".
Artista Revelación: Niños del Cerro por "Nonato Coo".
Mejor Productor Musical: Felipe Cadenasso.
Mejor Publicación Musical: Rafael Contreras y Daniel González por "Será hasta la vuelta del año".
Mejor Producción Audiovisual vinculada a la música: Felipe Prado por "Sol a Sol" de Planeta No.
Mejor Artista de Música Clásica o de Concierto: Esteban Vargas por "La revolución será con cumbias o no será".
Mejor Artista Música Electrónica: C/VVV por "Todo no es todo".
Mejor Música para Audiovisuales: Cristián Schmidt por su trabajo en la película "El nombre".
Mejor Artista Música Infantil: Carolina Nissen por "Pequeños Ritmos".
Premio a la Difusión de la Música de los Pueblos Originarios: Manka Saya por "Agitada Capital".
Instrumentista del Año: René Calderón (piano).
Mejor Cantautor: Pascuala Ilabaca por "Rey Loj".
Mejor Artista Metal: Crisálida por "Terra Ancestral".
Mejor Artista Jazz y Fusión: Ensamble Quintessence por "Décimo".
Mejor Artista Tropical: Santiago All Stars por "Para gozar y bailar".
Mejor Artista Música Urbana: Mariel Mariel por "Foto pa ti".
Mejor Artista Música de Raíz: Varios Artistas producidos por Manuel Vilches por "Tenemos las mismas manos, canciones de Rolando Alarcón".
Fuente:24horas.cl
Se dieron a conocer los ganadores del Premio Periodismo de Excelencia 2015, otorgado por la Escuela de Periodismo de la Universidad Alberto Hurtado, en cuya ceremonia estuvo presente el periodista del Boston Globe, Michael Rezendes, que fue miembro del equipo de investigación Spotlight en la que se basó la recientemente ganadora del Oscar.
En la versión audiovisual, el primer lugar recayó en el reportaje "Mi hija es transgénero" del programa "Contacto" de Canal 13, realizado por Paz Montenegro y Paulina Figueroa, el cual también ganó en su categoría respectiva.
En cuanto a investigación periodistica, el galardón cayó en manos del reportaje "La verdad del Caso Quemados" emitido el año pasado por el programa "En la mira" de Chilevisión, realizado por Alejandro Vega y Tatiana Lorca.
En la categoría Entrevista, "El informante" de TVN se llevó el premio por la entrevista a Carlos Mesa por los efectos de la resolución de La Haya.
En la categoría Documental Periodístico, el trofeo se lo lleva nuevamente Chilevisión por el programa "Guerrilleros, la historia tras el fusil".
En la categoría Cobertura Periodística, el honor fue distinguido hacia T13 por la cobertura de la Catástrofe en el Norte.
En la categoría Noticia del Día, nuevamente se lo lleva T13 por "Droga Alzheimer" realizado por Florencia Vial.
Con estas palabras, Esteban, uno de los integrantes de este grupo folclórico de La Pintana, en Santiago, se refirió ese mismo día, en su cuenta de Facebook, apenas terminaron su actuación en el Festival del Huaso de Olmué, el pasado sábado 30 de enero, encabezando la obertura de la tercera jornada. Hoy, cuando han pasado 3 meses de aquella proeza (no lo puedo definir de otra forma), hago este artículo, a modo de homenaje, por esa hazaña, para la cual se prepararon mucho. Y además, con esto –después de casi dos años de ausencia- vuelvo al ruedo de los artículos en este blog.
Me he tomado un tiempo para elaborar estas líneas, comenzando la noche de un lunes 8 de febrero de 2016, cuando habían pasado solo 9 días de lo que estos niños y jóvenes vivieron, y estos muchachos (al igual que yo) disfrutaban de sus merecidas vacaciones. Lo he hecho así, porque todos quienes integran la Compañía Folclórica Víctor Jara, de La Pintana, debían asimilar lo vivido.
Ni siquiera elegí un título tan rimbombante. Eso es para graficar la sencillez, la humildad, que –como veremos- caracteriza a esta Compañía. Y por eso quiero mantener esa línea. Con muchos esfuerzos, logran solventar los principales gastos que son, la confección de los vestuarios y el costear el transporte, especialmente para salidas a regiones.
La historia de la Compañía Folclórica, comienza más o menos así.
Corría el año 1997. En esa época, se enfrentaban las telenovelas Oro Verde en TVN, Eclipse de Luna en Canal 13 y Mega salía a la competencia con Rossabella. Playa Salvaje en Canal 13, y Tic Tac en TVN, en el segundo semestre; Mega, con Santiago City, fracasaba estrepitosamente, y hasta hoy permanece guardada en las bodegas del canal de Vicuña Mackenna. Viva el Lunes, de Canal 13, era el estelar top del minuto, con sintonías que no bajaban de los 35 puntos de rating, trayendo invitados de renombre. El autor de estas líneas, cursaba su primer año de Pedagogía en Historia y Geografía. En ese año también, en el mes de agosto, una de las glorias del teatro y la actuación de nuestro país, dejaba este mundo: Malú Gatica, y sus cenizas eran esparcidas en su natal Purén. En el mundo, partía Diana de Gales el 31 de ese agosto, y solo 5 días después, el 5 de septiembre, lo hacía la Madre Teresa de Calcuta, la cual será canonizada el 4 de septiembre de 2016. Es en este contexto histórico, noticioso y social, en el que se crea la Compañía Folclórica Víctor Jara, inserta en una realidad más que difícil, estigmatizada, como es La Pintana. La idea fue del profesor Patricio Maureira Urrejola.
Diego Fernández, el coreógrafo de este grupo de baile, narra que, el entorno, alberga diversas realidades, y hay veces en que los ensayos, han tocado en medio de intercambios de balas, y que “los integrantes más grandes han tenido que cubrir a los más pequeños”. Pero ni eso, amigos míos, los ha amilanado a seguir con su labor de difundir el folclor, lo nuestro, entre los niños y jóvenes de ese sector. Y eso merece que lo reconozcamos, porque demuestra esfuerzo, constancia y resiliencia, que es esa capacidad de sobreponernos a lo malo, y a partir de eso, sacar lo mejor de cada uno.
Son 18 años de existencia, que en lo personal, hasta su actuación en Olmué, desconocía en lo más absoluto. Pero…
El 25 de agosto de 2015, esta publicación en Facebook, de Bryan Uribe, uno de los bailarines de la Compañía, por así decirlo, “encendió las alarmas”:
Y dos días después, el 27 de agosto, el mismo Bryan, en su cuenta de Facebook, plasmó la gran noticia:
(Un detalle, entre paréntesis, es que justamente en esas fechas, me encontraba con licencia médica producto de una fuerte amigdalitis, la única licencia que he tenido en mis casi 15 años de ejercicio de la docencia).
Fueron prácticamente 5 meses de arduo trabajo y ensayos para este evento. Para ello se prepararon mucho, y para confeccionar los trajes con los que actuarían, debieron hacer beneficios, como este que se promociona más abajo, y que extraje del Facebook de Zumba La Pintana, de Víctor y Nathalie, primeros bailarines (matrimonio entre ellos) de la Compañía, y que fue esta:
Una reflexión aparte que hago, en este punto, y haciendo un símil con lo que planteaba el fallecido periodista Ricarte Soto sobre el financiamiento de enfermedades catastróficas, es que el folclor, y la cultura en general, no debería necesitar de completadas, bingos, rifas o beneficios para financiarse. El folclor (y la cultura en su conjunto), deben estar al alcance de todos, independiente de las naturales diferencias que podamos tener, y es un deber de la sociedad en su conjunto, fomentarlas y difundirlas.
Volviendo, a lo que afirmaba Víctor, en la ya mencionada cuenta de Zumba La Pintana, esto fue lo que plasmó el mismo día de la actuación:
El día 30 de enero, desde hace 15 años, es una jornada particularmente triste para quienes estimamos la TV de calidad. En esta misma fecha, en 2001, uno de los más reconocidos directores de la televisión chilena, Gonzalo Bertrán Martínez – Conde, dejaba de existir, a los 56 años de edad, víctima de una leucemia que arrastraba desde 1985. Su legado está presente en todos quienes recordamos sus producciones, como Kukulina Show, Martes 13, Viva el Lunes, Noche de Ronda, Noche de Gigantes, y otras más. Y su partida de este mundo fue justo dos días después de terminado el 32° Festival del Huaso de Olmué 2001, que en esa época era emitido por Canal 13.
A las 22.00 de ese día sábado llegó la hora con una nota introductoria que veremos en este video, junto a la presentación misma. El video es gentileza de Paulina Palma Espinoza, hermana de una de las bailarinas, a quien agradezco encarecidamente que lo haya subido a su Facebook, desde donde lo descargué para subirlo a mi cuenta de YouTube.
Acá me detengo en algunos puntos dignos de destacar:
Diego, el coreógrafo de la Compañía, nos narra la historia desde que parten y el entorno en el cual se encuentran insertos. Y se ve la actividad que hicieron para costear la confección de los atuendos pascuenses con los que bailaron en el Festival. Diego además añade un punto, a mi juicio, importante: “Estar en Olmué, es recibir el cariño que no hemos tenido”, agregando además que “es un premio a 18 años de trayectoria”.
Diego, te digo algo: el cariño de un país no solo lo recibieron en Olmué, lo están recibiendo a través de este artículo.
Maritza Jorquera, mamá de dos de las bailarinas (Nathalie y Daniela), afirmó que es “el cumplimiento de un sueño”, lo mismo señaló Nathalie Uribe, la primera bailarina, quien además afirmó “llevábamos muchos años esperando esta oportunidad”, a lo que también se agregó Cristóbal Escobar, otro de los bailarines, el cual afirmó: “yo quiero que sea pronto, porque ahí se van a ver todos los ensayos, todo el sacrificio”.
Y al final, cuando dijiste, Diego, “ellos se lo merecen”, no pudiste contener tus lágrimas. Para ti Diego, estas palabras: si lloraste, no te sientas mal ni culpable, tus lágrimas son de verdad. Son de un valiente, de un guerrero que valora a sus alumnos por encima de todas las cosas. Es un ejemplo lo que has hecho con estos chicos. Nuestro homenaje y reconocimiento a tu persona lo plasmamos en estas líneas.
Alex, un ex integrante de la Compañía, tuyo, me dijo esto de ti, cuando lloraste.
Diego, Alex te recuerda mucho, y me lo plasmó en este mensaje:
Y de la presentación misma, nada que decir. SIMPLEMENTE UN ESPECTÁCULO DE LUJO: UNAS ESTRELLAS QUE BRILLAN CON LUZ PROPIA. Eso es lo que ustedes son, unas estrellas. Y este mensaje va para los bailarines y sus familias, para Diego y toda la Compañía:
Estrella no es ser el más bacán del reality de turno, estrella no es el que llena más páginas de revistas de copuchas en papel couché o espacios en programitas de dudosa reputación (llámese de farándula), estrella no es el más votado para salvarse del reality; estrella no es el que anda con pelambres (cahuines) ni menospreciando el trabajo de sus colegas. LAS VERDADERAS ESTRELLAS, SON COMO CADA UNO DE USTEDES, QUE CULTIVAN LA HUMILDAD, EL AMOR, LA AMISTAD, EL RESPETO AL OTRO. Y ESO LO TIENEN DE SOBRA. SIGAN POR LA SENDA DEL BUEN CAMINO. SÉ QUE LO HARÁN.
Fue de verdad, un momento en el cual, estoy consciente, ellos debieron jugársela por entero. En el arte pasa eso, contaba una vez la fallecida actriz y Premio Nacional de Arte 1969, Ana González en un homenaje que se le hizo en Sábados Gigantes, en octubre de 1989. “No serán las 24 horas, pero en un momento dado usted (dirigiéndose a Don Francisco) debe jugársela entero. Cuando llego a mi casa, digo, ‘pasó, salió todo, cumplí con mi deber, lo hice bien’”. Y a este grupo de niños y jóvenes, pienso que les pasó eso, antes, durante y después de su actuación en El Patagual.
En estas dos imágenes plasmamos distintas formas de expresar la alegría, de parte de los integrantes de la Compañía, por lo vivido en el escenario de El Patagual:
A la izquierda, Nathalie Uribe, primera bailarina de la Compañía Folclórica, quien con su sonrisa, nos da a entender su alegría por el momento vivido.
A la derecha, Cristóbal Escobar, otro de los bailarines de la Compañía. El brillo de sus ojos lo dice todo: su sueño cumplido.
Nuestro amigo Álvaro Matus, comentó esto sobre las imágenes:
“Un día en que la emoción llegó, el baile que entregaron mostró el esfuerzo que ustedes dedicaron con muchos ensayos y mostrar un baile, da para emoción. (A Cristóbal) Te vi llorar, pero eso es emoción y esfuerzo donde hicieron gala de que está compañía, la #compañiafolkloricavictorjara tiene potencial para mostrar arte y todo recorriendo todo un país. Saludos”.
Y este compilado de imágenes, nos resume el antes, el durante y el después de la actuación en el Festival del Huaso de Olmué:
Tras la presentación, Paula, la mamá de Esteban, puso esto en su cuenta de Facebook:
“Quiero felicitar a cada uno de los bailarines de la Compañía Folclórica Víctor Jara y al profesor Diego y darle las gracias por este hermoso día que nos dieron, se pasaron”.
Y Maritza Jorquera, la tía Maritza, también tiene su sitio en este artículo. Alex la recuerda así:
Copié estas palabras, y pido las disculpas del caso si copié textualmente los mensajes, porque en ellas veo la abnegación de las familias por sacar a sus hijos adelante. Pongo de ejemplo a Paula y Maritza, y también a Patricia Arias (la mamá de Cristóbal) y a través de ellas, va nuestro saludo, reconocimiento y homenaje, los que hacemos extensivos a las familias de cada uno de los bailarines.
Un twitter de mi autoría fue sacado al aire en la transmisión del Festival, durante el baskstage, lo comparto con todos ustedes, en versión original y en transmisión de TV, fue para mí, un placer el que haya sido seleccionado para salir en pantalla:
Una de mis publicaciones, en el muro de Facebook de la Compañía, fue esta, la destacaron en Instagram, y deseo compartirla con ustedes, porque además esta Compañía, sin proponérselo ni pensarlo, contribuyó a desnudar la realidad del folclor en nuestra televisión, la cual expongo en esta publicación.
Esta publicación se llevó algunos comentarios favorables en Facebook, donde destaco los tres que se ven a continuación:
Y veamos algunas de las opiniones de mis amigos, de diversas partes de Chile, que son estas:
Mi amigo Pablo Yávar, de Chépica, en el Valle de Colchagua, me dijo: “Un golpe de knock out dan estos chicos, si de humildad, esfuerzo, constancia y empeño se trata”.
Sebastián Jiménez, uno de mis mejores amigos talquinos, (solo alcance de nombre con el veterinario conocido como Lindorfo), me afirmó en una conversación con él: “Que mientras se esfuercen, hagan ese trabajo por vocación, con dedicación, es porque a Diego, como dice usted, lloró de emoción. ¿Sabe una cosa? La gente que trabaja, se esfuerza y hace las cosas sin hacer daño a nadie, de forma digna y honrada, llega lejos”.
José Jiménez, hermano mellizo de Sebastián, no quiso estar ausente, y manifestó lo siguiente: “Me gustó mucho la presentación, se nota que son jóvenes de esfuerzo, que han surgido expresando algo que en el país hace falta que sobretodo se valorice más y no sea un estigma de un trabajo mal catalogado, porque los artistas invierten tiempo y talento para mostrar la cultura, en tanto me refiero a las costumbres propias de nuestro país, donde las danzas pascuenses sin duda son un exponente de belleza y de una vida contraria a la ajetreada ciudad, pues disfrutan y armonizan más con la naturaleza y eso hace que se reflejen lo sencillas que son como personas”.
José nos agrega lo siguiente: “Luego de verlo 2 veces más, enfatizo en mencionar que se aprecia claramente que son jóvenes de esfuerzo, que han perseverado para desarrollar el arte de la danza y más aún, que muestren una de las danzas propias de nuestro país como es la pascuense. Muy bonito despliegue escénico, se notó que todos estaban coordinados y se ven que son chicos sanos. A nivel país falta que todo tipo de arte sea más valorizado, sobretodo porque está infracatalogado como un oficio vanal pese a lo sustancial que se ve en sus resultados producto de la diligencia y dedicación para llegar al montaje. Por último, espero que estos jóvenes y otras agrupaciones similares puedan seguir adelante, mostrar sus trabajos en varias partes porque la televisión no lo es todo, a propósito de que la cabida que tienen actualmente no es la suficiente como para darse a conocer”.
Yordan Garrido, joven de Monte Águila, en la Región del Biobío, nos dice esto: “Los chicos que bailaron esa noche eran niños de bien, que han trabajado para lo que son, y que con su talento, e increíble esfuerzo, salieron adelante y pudieron llegar al escenario folclórico más importante de Chile”.
Maxi Salazar, la joven promesa rancagüina de las comunicaciones, con su canal Maxivisión (MXV), comentó: “Buenísima, simplemente un reconocimiento a tanto sacrificio y dedicación”. Y agregó: “Una frase que me marcó fue: ‘Prefiero que gasten el tiempo bailando y aprendiendo, que les quede tiempo para meterse en la droga’”.
Francisco Rodríguez Veloso, un joven como tú, de 17 años, desde Yumbel nos comentó: “Historia De Esfuerzo Y Sacrificio”, agregando que “con tanto esfuerzo y sacrificio, se puede llegar a realizar espectáculos folclóricos de nivel”. Y nos añade lo siguiente: “Prefiero ver ejemplos de superación y sacrificio, en vez de niñitos mimados en un reality que se creen famosos porque salen en T.V.” (Comentario este último en directa alusión al reality que Mega emitía cuando se escribieron estas líneas, “Volverías Con tu Ex”, el que más de una crítica se ha llevado en este blog)
El ya mencionado Álvaro Matus Codoceo, amigo de La Florida, un férreo detractor de la farándula, puso esto: “Me impresionó simplemente porque la humildad y el trabajo del ballet y su equipo completo es digno de que ellos buscan un espacio para mostrar su talento, y la cara refleja humildad y un gran trabajo realizado, gracias a esfuerzo y muchos ensayos”. A esto agregaste: “Un esfuerzo que terminó en una gran actuación y un gran baile a Rapa Nui”, opinión que compartieron mis grandes amigos Pablo Abarca (Hualpén) y Guillermo Vergara (Temuco).
Sila Rebolledo, profesora Diferencial, ex compañera de trabajo, talquina, me dijo: “Qué lindo Miguel!!!! Gracias por tan lindo video”.
Jorge Gómez, desde San Bernardo, nos afirmó: “que hermosoooo me encanto en la obertura con un homenaje a Víctor Jara”.
Sebastián Moreno, joven estudiante de Puente Alto, que en 2014 fue puntaje nacional en la PSU, me señalo lo siguiente: “Se nota la preparación y dedicación que hay. Es prácticamente un estilo de vida”.
Mi amigo de San Clemente, Víctor Baltanares, encargado de computación de la escuela en donde trabajo, me expresó lo siguiente: “Buenísimo el video, muestra la realidad de nuestro país, nos incentiva a seguir adelante, independientemente del estrato social que seamos. Todas las cosas que se realizan con esfuerzo y voluntad se pueden realizar”.
Carmen Guerra, una amiga de Ñuñoa, Santiago, afirmó: “Realmente emociona verlos y pensar que podrían haber estado haciendo cosas indebidas en vez de estar bailando tan lindo”.
Y Bárbara, mi colega y gran amiga, de San Clemente, me comentó: “Bailan chévere”.
Y aunque no lo crean, tenemos amigos del extranjero que también se han hecho presentes con sus opiniones en este artículo:
David Más Villalba, desde su Asunción del Paraguay, afirmó: “Lo que han hecho en Olmué, es un homenaje a los Rapa Nui de la Isla de Pascua”. Y tradujo el saludo a su nativo guaraní
Otro amigo mío, Joan Granados, de Sant Boi, en Barcelona, España, me comentó: “Es una buena alternativa a todo este mal mundo”.
Yeray Gilaberte Sobrevilla, joven como tú, de 17 años, desde Epila, en Aragón, España, está a la espera de un trasplante de médula ósea, también tiene palabras para ustedes: “Pues porque como coje a los jóvenes y con ellos hace eso evita que esos jóvenes se conviertan en delincuentes o tiren por el camino equivocado”. Remata diciéndoles: “Esta muy bien la compañía Víctor Jara y lo que hace”. Al cierre de este artículo, Yeray ya había sido trasplantado de su médula y leerá, de seguro, estas líneas en su aislamiento de dos meses que deberá vivir, por la baja de las defensas de su organismo.
Ignacio Celaya, profesor, desde Zaragoza, España, también se quiere sumar: “Mi vida tiene sentido para que todos los chavales tengan derecho a ser felices... Besos, abrazos y ánimos desde esta tierra que os quiere”.
La comunidad del Liceo It Hue, de Ciudad de la Costa, Uruguay, donde estudian muchos jóvenes como ustedes, no quiso estar ausente, y manifestaron: “Gracias por el video. Compartimos que se puede hacer mucho por los jóvenes”.
Pablo Ortiz, chileno que vive hace años en Estocolmo, Suecia, comentó: “Hermoso y más lindo por su sacrificio. Para ellos realmente hermoso”.
Julián Ybarra, un amigo de Malargüe, Argentina, me dijo esto: “Dale, dale. Buenísimo. Muy buena muy buena coordinación en todo momento cantantes muy bien la vestimenta pfff la vestimenta excelente me parece muy buena en fin es todo muy lindo!!!
Luis Gallego, desde Buenos Aires, Argentina, dijo esto: “Qué bueno que se preocupen por los chicos, son el futuro del país”.
Julio Rodríguez, de Villa Mercedes, Argentina, afirmó: “Un ejemplo de vida para toda la sociedad chilena, es algo hermoso que se debe repetir en todo tipo de evento dándole la posibilidad a cada niño a cada niña de ser y cumplir su sueño”.
Jeison Johnson, desde Santo Domingo, República Dominicana, expresó: “Está muy bien, está todo chido (todo bueno)”.
Desde Nueva York, Estados Unidos, Eddie Barros, afirmó: “Fue estupendo. Que dios me los bendiga a todos ellos y mi cariñoso saludo desde EE.UU”.
Gente que trabajó (y trabaja) en la televisión chilena, opinó también sobre ustedes.
Sebastián, hijo del fallecido actor cómico Armando Navarrete (Mandolino), personaje que nos entretuvo tantas tardes en los años 80 en Sábados Gigantes, dijo esto de ustedes: “Hermoso amigo mío, no lo había visto. Gracias!”
Rodolfo Herrera, locutor y ex lector de noticias de TVN, comentó: “Destacable toda acción en ese sentido....Ojalá ese ejemplo se multiplicara.-felicitaciones.-
Arturo Castillo, periodista que en su época en la televisión trabajó reporteando La Moneda para los departamentos de prensa de TVN y Mega, solo atinó a decir: “Maravilloso...”
Y destaco la opinión de Sergio Riesenberg, director de estelares de lujo en los años 80, como La Gran Noche, Sabor Latino, Permitido, El Gran Baile, La Gran Canción, Marca Registrada, Amigos Siempre Amigos, En Vivo, y las primeras tres temporadas de Siempre Lunes, todos ellos en TVN. El también director del Festival Internacional de la Canción de Viña de Mar, entre 1982 y 1990 (pausa en 1987), me dijo esto de ustedes
También tuvo palabras para ustedes la actriz cómica y cantante Natalia Cuevas, quien expresó: “Muy hermoso trabajo, felicidades!!!”
El periodista de espectáculos René Naranjo puso esto en su cuenta de Twitter, la misma noche de la actuación
Y el periodista argentino Héctor Vega Onesime, comentarista deportivo en Mega en los años 90 y después en Canal 13, reportero en Zoom Deportivo, y también director de revistas deportivas como Deporte Total, Triunfo y Minuto 90, me dijo esto de ustedes: “Hermoso regalo, ¡Muchas Gracias!
El video, por las redes sociales, lo vieron el cantante y animador José Alfredo Fuentes, el humorista Ronco Retes, la actriz Loreto Aravena, y los periodistas Carlos Zárate, Fernando Solabarrieta y Manuel de Tezanos, quienes con un “Me Gusta” apoyaron lo que ustedes hicieron en Olmué, y el rol que cumplen en difundir nuestro folclor.
Y sé, que desde la tribuna del cielo, los aplaudieron de pie, aquellos que ya partieron, como el mismísimo cantautor Víctor Jara; la actriz Malú Gatica (quien nos dejó en el año de la creación de la Compañía); El Maestro, Don Raúl Matas; los folcloristas Margot Loyola y René Largo Farías; el Sapito Livingstone; Don Julio Martínez; el Halcón de Chicureo, Felipe Camiroaga; el animador Jorge Rencoret, los actores Tennyson Ferrada, Andrés Pérez, Sonia Viveros, Lucy Salgado, Ana González y Rebeca Ghigliotto; el ya mencionado Gonzalo Bertrán; los locutores Augusto Gatica y Sergio Silva Acuña (papá de la actriz Esperanza Silva), los actores cómicos Armando Navarrete (Mandolino), Eduardo Thompson, Guillermo Bruce, Gilberto Guzmán y el además músico Jorge Pedreros; los periodistas Ricarte Soto y, el Tata, Juan Carlos Díaz, los humoristas Lucho Navarro y Jorge Romero, “Firulete”, el cantante Gervasio, el dramaturgo nacional Arturo Moya Grau y tantos otros que sería largo nombrar, y que le dieron prestigio a los ámbitos en los que cada uno se desempeñó. Y Peter Rock, quien partió durante la redacción de estas líneas. Y a Pepe Yeruba, el coanimador de Sábados Gigantes entre 1979 y 1990, el cual nos dejó el domingo 24 de abril de 2016, día en el cual cerré este artículo.
Debo dar infinitas gracias a todos quienes opinaron, pero en especial a Alex Mena, ex integrante del grupo, que me ayudó en buena parte con sus opiniones. Sin su colaboración, gran parte de este artículo no habría sido posible. Gracias Alex por tu valioso aporte. Y siéntete parte de este homenaje. Y para ustedes también Álvaro Matus, Pablo Yávar, los mellizos Sebastián y José Jiménez, y Francisco Rodríguez Veloso, un agradecimiento especial por los aportes de cada uno, y por estimular a este grupo de niños y jóvenes.
Y a ti Cristóbal, Esteban, Bryan, Luz, Jennifer, Alan, Marco, Daniela, Denise, Robert, Nicolás, Carla, y al resto de los integrantes, y a Diego, el coreógrafo… siéntete parte de este reconocimiento y homenaje… porque es para ustedes, chicos sencillos, que con talento, esfuerzo y constancia, ustedes demostraron que todo se puede lograr, y vamos por más. Para ti no existen los imposibles y lo demostraste con creces en el escenario de El Patagual. Y si un día sientes pena o alegría, y quieres desahogarte, llora, nadie se va a reír de ti. Los valientes como tú, también lloran, decía un comercial a comienzos de los 90. Por lo hecho en Olmué, se han ganado el respeto, el reconocimiento y el cariño de la inmensa mayoría de los chilenos.
A Víctor y Nathalie, los primeros bailarines de la Compañía, los dejé para el final. Sé que son matrimonio, por eso decidí hacerles un reconocimiento aparte, porque sé que ayudan a demás integrantes del grupo, y es muy lindo y noble que así sea. Y gracias a ustedes, creo en el valor incalculable de la institución de la familia, también por eso les hablo aparte. Y mi tributo y homenaje, los hago extensivos a sus respectivas familias…y a Ignacio, su pequeño hijo.
Y también nuestro reconocimiento y homenaje a Patricio Maureira Urrejola, el fundador de la Compañía. Su idea y su trabajo se han visto reflejados en muchas ocasiones, alcanzando el punto máximo hasta hoy en el Festival del Huaso de Olmué, que es lo que me motivó a escribir este artículo. Para usted colega, mi reconocimiento y tributo lo plasmo en estas líneas.
Si en algún instante, sientes que las cosas no te resultan como tú quieres, no aflojes: escucha esta canción, que te transmite un lindo mensaje, de que tú siempre tienes alguien al lado que tiene la ilusión (como yo) de ayudarte, y estar contigo en las buenas y en las malas. Es de Camo y Amaia Montero (esta última justamente estuvo este 2016 en Olmué), y el tema se llama “Aquí Estoy”.
Y cuando dejas todo en el escenario, este tema te va a motivar. Es una canción compuesta por Miguel Zabaleta (tío del actor Jorge Zabaleta), con la cual, se cerraba cada emisión del estelar Martes 13 entre 1990 y 1994, pero cobra vida en este artículo. Escucha su fuerte y potente mensaje y te va a gustar.
No tengo un programa de TV como para haberles rendido el homenaje que, ustedes tienen largamente merecido, por eso lo hago en este blog. Pido las disculpas por lo modesto de este tributo, pienso que ustedes se merecen mucho más. Y doy gracias a mi amigo Roberto Caamaño, quien dijo “Muy Buena” por su actuación”, por permitirme publicar en su blog La Tele Según Caamaño, lo que pienso de ustedes.
Y finalizo este artículo diciendo: GRACIAS COMPAÑÍA FOLCLÓRICA VÍCTOR JARA DE LA PINTANA POR EXISTIR, GRACIAS POR ENALTECER EL FOLCLOR NACIONAL. GRACIAS POR PERMITIR QUE UN GRUPO DE NIÑOS Y JÓVENES SE EXPRESEN LIBREMENTE Y EN UN MARCO DE RESPETO, POR LLEVAR EL FOLCLOR A UN NIVEL TAN AMPLIO DE DIFUSIÓN, POR TODO ESO Y MÁS, GRACIAS, MILLONES DE GRACIAS POR EXISTIR.
Y como hubiese dicho el Maestro, Don Raúl Matas, “Vivamos la Alegría de estar juntos Una Vez Más, en la grata compañía de todos ustedes y de grandes artistas… y por supuesto, de la Compañía Folclórica Víctor Jara de La Pintana”.
Para el final: los dejo invitados a mi próximo artículo, amigos míos… Llevará por título: “A 20 años de muerto el perro, ¿se acabó la rabia?”, en alusión al negro episodio de La Roja de Todos en Barinas, Venezuela, el domingo 2 de junio de 1996.
Y al cierre, junto a la Compañía Folclórica Víctor Jara, de La Pintana, diremos a coro el slogan del blog:
Ya fue anunciada la lista de primeras figuras que estarán, en vivo y en persona, en el BBC Radio 1's Big Weekend 2016, el evento que dará inicio al verano en Reino Unido.
Encabezan la constelación de estrellas las bandas de poprock Mumford & Sons y Coldplay (que estuvieron en nuestro país hace poco), otros nombres conocidos mundialmente son Bastille, Iggy Azalea, Bring Me The Horizon, CHVRCHES, Fetty Wap, Jess Glynne, Nick Jonas, Ellie Goulding, OneRepublic, The Weeknd, Years & Years, Alesso, Alessia Cara y Panic! And The Disco.
El evento se desarrollará los días 28 y 29 de mayo en Exeter. Acá la lista completa:
Wisin dobló más de la cuenta, Meruane demostró que Chilevisión, pese a la nueva cara que quieren imprimirle, sigue amando el morbo como si fuera suyo, Javiera Mena lo dio vuelta y Don Omar le dio el broche de cartón a un festival que, por si solo, merece una nota 5.
Wisin
Seamos francos: No le pidamos profesionalismo a un reggaetonero. Ni él va a ofrecer un show de clase mundial, y ni sus fans lo van a ver esperando algo de primera línea ni voces estilo Bruno Mars o Michael Bublé. Todos sabemos que los reyes del perreo no cantan ni bailan, aunque no es nuevo esto: En 2008 también dobló parte de sus temas junto a su parcero Yandel. Que a la juventud descarriada que fue a verlo no le importe si baila en vivo o no significa que les falta pop.
Ricardo Meruane
Desde el día en que se confirmó su "revancha" en el Festival de Viña del Mar nos fijamos en que lo tenían ahi por los mismos motivos que contrataron a Bastian Paz en el 2013: Morbo del malo. Un show fome de principio a fin, Rafael Araneda no tuvo un buen manejo de la situación y se aprovechó de que el "King of Kings" se había retrasado para estirar innecesariamente el chicle. Muchos en Twitter dijeron que el peak era de 60 pero finalmente fue de 39, Bajo si comparamos los peaks de Caroe, Valdebenito, González y hasta los Locos del Humor. Meruane careció de autocrítica alguna y solo estuvo alrededor de 35 segundos en la conferencia posterior... y no es chiste.
Javiera Mena
Tenía una espina clavada luego de su deplorable dueto con Alejandro Sanz, pero no era para tanto, no había que crucificarla por eso. Los médicos también se mueren y hasta los mejores jugadores de fútbol le erran a los penales. Lo cierto es que se sacó la espina con un show que impresionó de principio a fin por lo vanguardista y fiel al estilo que viene imprimiéndole la chica de "Hasta la verdad". Una vez más floreció el chaqueteo del chileno, es válido que te guste o no, nadie te va a molestar eso, sin embargo, creer que toda la música nacional es mala es una exageración tremenda, o es porque se cae en el prejuicio de que "nuestra música es solo Américo, Lucho Jara, Alberto Plaza y Los Huasos Quincheros" -ojo, ayer me tocó leer a gente que pensaba asi, increiblemente existen (!)- o porque la televisión y los medios adoctrinaron tanto a la sociedad que se cree que para salir en ellos tienes que tener un CI bajo y ganas tremendas de figurar. Mena lo hizo todo sola, y si bien no destacó vocalmente, eso lo compensan sus buenas canciones. Ojo, que Britney tampoco canta nada, pero sus primeros discos eran una belleza. Pero volviendo a Javi, lo cierto es que los únicos que la chaquetean somos los chilenos, que reafirma mi tesis de que nosotros tiramos para abajo todo lo nuestro y exitoso. Por eso se prefirió las turcas por sobre "Zamudio", porque sencillamente, nos falta cultura. Pero para eso estamos nosotros, para forjarla.
Don Omar
No lo vi, mi estómago no soportó tamaño divismo del "Kanye West latinoamericano" y me fui a acostar. Mosca, en serio chamo, era muy tarde y al día siguiente hay que ver a la familia.
Si hay algo que destacar con el segundo tiempo de Chilevisión a cargo del Festival es que se está notando más que en otros años el sello de TimeWarner. Lo ideal sería que se emitiese en vivo por TNT -reportes indicaron que la última noche fue emitido simultáneamente por esa televisora junto con HTV- para que hayan más artistas con ese perfil. A lo mejor Mandiola y el alemán no quieren venderlo y solamente quieren ordenar la casa, algo que por supuesto advertimos que no lo lograrán si mantienen a las aves de rapiña del alicaido farandulismo chilensis.
No eres más inteligente por no reirte con Los Locos del Humor ni con odiar a Nicky Jam, sin embargo, concordamos en que en gustos no hay nada escrito. Lo cierto es que Pablo Alborán conquistó a la audiencia y el reguetonero desafinó... pero eso último no es ninguna novedad. Y lo otro que es tremendamente cierto es que Viña se pegó un aterrizaje forzoso a partir de anoche luego de los pedazos de shows el viernes.
Pablo Alborán
Cuando pensabamos que quedó en el olvido como los últimos baladistas que han salido, llega "Por fin", una canción que impuso esa gran teleserie llamada "La Chúcara" -quizá el último gran éxito novelero de TVN- y extiende su éxito hasta hoy, que llega por segunda vez y como un artista más desarrollado a la Quinta Vergara. Y eso que al tipo este lo encuentro buenrollista, si hasta accedió a bailar "La colita" a petición del respetable.
Los Locos del Humor
¿Humor inteligente o humor de calle? ¿Con o sin garabatos? ¿Cuál es el tipo de humor que le gusta a la patria twittera? ¿No les gusta el humor contingente y que se rie de los políticos como Davalos y Hasbún? ¿Tampoco les gusta el humor cotidiano que hizo cansino "Morandé con Compañía"? ¿Entonces qué carajo les gusta? No me gusta mucho el humor de este dúo viñamarino que en otros tiempos tuvo en sus filas al "Indio", el hermano del "Flaco" y al "Peñeteñe", pero tampoco me las daré de inteligente y "antitodo" criticandolos ni siquiera por su origen callejero, se los dice uno que se rie con los "Volver al Paseo Ahumada" y con los "Cementerio Pa'l Pito". Adelante, métanme a la jaula, ya me acostumbré.
Nicky Jam
El Nicky que no es la Minaj (?) cantó desafinado. Y eso es lo único que puedo decir porque no vi su actuación y al ver los comentarios en Twitter me di cuenta de que no me perdía de nada agradable.
¿Supongo que aprovecharon de ver la jornada de anoche del Festiviña? Porque hoy y mañana habrán jornadas callamperas y luego volvemos a ser el desierto que hemos sido desde el 2010, a menos que ocurra un milagro en el intertanto.
Lionel Richie
Un gigante entre los gigantes. De verdad, una de las pocas cosas destacables es que de vez en cuando rompen el cochinito y traen a monstruos de la música. Ya lo fueron Sting, Morrissey, Elton John, Rod Stewart, Yusuf Cat Stevens y ahorita por partida doble. Lionel Richie estaba en las tratativas para venir en el 2011 pero sin embargo las gestiones no llegaron a buen puerto, sin embargo este año salió y lo valió, de veritas. Un portaaviones de éxitos que sin duda alguna ha conquistado la Quinta Vergara, para qué decir del buen manejo del inglés de Carolina de Moras, algo determinante en su carrera brillante como animadora.
Pedro Ruminot
Creo que el ex "notero pobre" rompe un paradigma, es el primer humorista/artista en ganar la gaviota de plata y luego ser pifiado. Empezó bien pero finalmente terminó lateándose mucho, para qué decir del mal remate de su rutina en el que se puso latoso con esa historia que primero, no tuvo sustancia alguna, y segundo, la cortó muy rápido. Y se notó además que la entrega del galardón fue forzada. Creo que los chistes sobre la religión van a ameritar otra editorial para El Mercurio.
Rick Astley
Los amantes de los virales youtuberos lo esperaban, y demostró por qué renació su música gracias a "Never Gonna Give You Up", con su rickrolleo consistente. Pero además consignó que era algo más que eso, es una historia de hits ochenteros que, al igual que Richie, demuestran que en los años 80s había algo más que torturas y violaciones a los Derechos Humanos. La pegó de principio a fin, incluso con su versión de "Uptown Funk". Lo malo es que el "doble pack" esta noche también irá a Nicky Jam, lo cual demuestra que esos galardones están más devaluados que el People Meter.
El "Café con Nata" hoy está más dulce y Alejandro Sanz, con chascarro memorable y todo, junto con el egocentrismo matinal, marcaron el cierre de la primera mitad del festival.
Alejandro Sanz
Vamos a recordar para siempre esta presentación por varios aspectos: El abuso del "Ce ache í" -que incluso tuvo un cierre electrónico, a mi gusto, penca-, "O Papelao" de Javiera Mena que se le olvidó la letra y más encima desafinó aunque a la mañana siguiente reconoció que le faltó preparación... y aquí me quiero detener. Yo no escucho los discos de la mina de "Al siguiente nivel" porque es chilena, sino porque es buena. La calidad está por sobre la nacionalidad. Sin embargo, indefendible su incursión anoche con el madrileño, lo minimo era saberse un himno como "Corazón partío", porque sino, ocurren las cosas que pasaron anoche con los "divertidos memes" que dejó, aunque igual creo que no es pa' tanto. Mención aparte el segundo dueto de Paty Cantú, algo que para ella es poco menos que un "trampolín a la fama", y la corista que lo acompañó en "Looking for Paradise".
Natalia Valdebenito
Algo más que solamente contar chistes. La locutora de Subela Radio nos tuvo expectativas que se cumplieron a cabalidad, además de una de las niñas símbolos del feminismo -algo que, guste o no a algunos, ya está instalado en nuestro país-, demostró toda humildad cuando antes de recibir la gaviota de oro dijo "me la quiero ganar", claramente dejando de lado el recurso de "dar lástima" a la hora de que vuele el galardón. Mención honrosa a la tercera mención a Dávalos de lo que va en este certámen y el mensaje que esperamos se nos quede grabado el 2017 hacia Lagos y Piñera: "No los queremos de vuelta, ya no queda nada para vender".
Les quedo debiendo el comentario de Luis Jara para mañana, si es que el hígado lo soporta...
La sobreactuación de Lucho Jara no logró empañar una noche sólida, en la que Eros Ramazzotti demostró por qué sus canciones noventeras siguen sonando en las radios hasta hoy, un hombre que salió de "Zoolo TV" y que luego de perseverar logró lo que tanto anhelaba, y más y más clásicos kitsch de la mano de alguien que encontró su digna revancha en la Quinta Vergara.
Pero antes, vamos a lo que les debía anoche
Ricardo Montaner
El hombre de "La cima del cielo" venía más que a cantar. Desde cerca de 4 años, al igual que otros famosos venezolanos como Leonardo Padrón, Kiara y María Conchita Alonso, es un ferreo opositor del alicaido chavismo y de Nicolás Maduro, por lo que si ya la termoizquierda estaba dando la cacha con el chiste de Edo Caroe sobre Camila Vallejo, desde el momento en que apareció con una polera alusiva a Leopoldo López -preso político del microbusero que logró ser presidente de un país que debería ser mucho más de lo que es ahora-, estaban pidiendo su expulsión del país solo por estar en contra de un ilegítimo. O sea, por favor. Sobre el escenario no se remitió a hacer política, sin embargo, la pantalla desplegó un mensaje a favor del también presidente del partido opositor Voluntad Popular. Desde luego, su show no fue exhibido por TVES, canal oficialista que usurpó la frecuencia 2 de Caracas a RCTV. Habló poco y cantó mucho, aunque el horario como dije ayer le jugó en contra.
Y ahora enfoquémonos en la última jornada.
Eros Ramazzotti
Uno de los niños mimados de Radio Pudahuel, las teleseries noventosas y los estelares que todos extrañamos. Cantó en español, dio lecciones de italiano y Luis Jara nuevamente dio la cacha con el idioma. Fue tal el fervor de la platea que incluso floreció una pedida de matrimonio en la Quinta Vergara. Como diría Laura de Carrusel -escoja si prefiere el mexicano o el brazuca-: "Ay qué romántico".
Rodrigo González
Decía yo en la radio que la suerte del desconocido, por lo general, siempre es gratificante en Viña: Le pasó a Memo Bunke en el 2000, a los Dinamita Show en el '96, al argentino Carlos García diez años después, los casos más recientes son León Murillo y Jorge Alís. Y ahorita le toca a este hombre, que inicio-se en "Zoolo TV" precisamente junto al barbón que triunfó el año pasado, también fue guionista de las teleseries del guatón Hernández (!). Desde hace años estaba dedicado al stand-up comedy -incluso tiene un local sobre ese estilo- y repite la suerte de otros exponentes de este incomprendido modo de hacer humor. Después de ser pifiado en lugares como Pozo Almonte, la perseverancia hizo que él fuese la gran sorpresa humorística. Y reconozcámoslo, guste o no, los políticos y sobre todo el guatón Dávalos le darán bastante material a los que tienen la dificil misión de sacarnos carcajadas.
Ana Torroja
Vino en el 2007 y el Monstruo pidió más, los animadores hicieron caso omiso y terminó como todos lo sabemos. Este año, luego de vivir una difícil situación extramusical, vuelve a la Quinta Vergara y "el que busca, encuentra". Cierto, el peinado a lo Sinead O'Connor no le juega mucho a su favor estéticamente importa pero eso importa poco y nada, su tono de voz es igual a cuando debutó en el '84 en "Martes 13" con su grupo Mecano. Y además dio cabida en su show a cantantes tanto locales como Gepe, como futuras promesas poperas como la mexicana Paty Cantú -que incluso ofreció una tocata en el Marina Arauco auspiciada por su sello Universal Music y la Radio Disney-. Los nostalgicos sin duda tuvieron su noche y... ¡Milagro! ¡Viña terminó relativamente temprano!
Señores, ya comenzó Viña 2016. Muchos renegaremos de ella porque no traen a quienes nos gustan, pero igual la tradición es verlo, como cada año. Sin importar gusto musical ni rechazo a algún artista ni nada. La primera noche cumplió y tuvo peak de 41 puntos según KantarIbope, y además, movilizó a TVN para que, aunque sea por una semana, empezara el prime a las 22:00 horas, como siempre debió haber sido no más.
La obertura
Al más puro estilo de premiaciones gringas como los Oscars o los People's Choice Awards, Chilevisión intentó hacer algo distinto: Un sketch con situaciones cómicas que a mi me resultó innovadora. Tuvo participaciones notables como Ana Torroja, Ricardo Montaner y Nicolás Massú, precisamente hijo ilustre de Viña del Mar.
Seguido de la obertura a cargo de Power Peralta, en otras de esas voladas "shuper conceptualesh" de Álex Hernández. Estos hermanos han dejado bien en alto el nombre de nuestro país con sus excepcionales coreografías. Ojalá vuelvan los estelares propiamente tales para ver sus pasos más cotizados que conquistan los Estados Unidos.
Los animadores
Rafael Araneda impecable de smoking, tan tipico de estas primeras jornadas festivaleras. Carola de Morás, siempre radiante de hermosura con un vestido tremendo. Si me preguntan a mi, la ex modelo cae mejor que el ex hombre de "Revolviéndola".
Marco Antonio Solis
Pareciera que hoy las "damitas" jugaban de local en una Quinta Vergara que gracias a la Tia Coty era para ellas. Sucedió el típico "peluche" de regalo y hasta unos churrines al aire. ¿No será mucho? Lo cierto es que su show fue fiel a su estilo, con éxitos de Radio Pudahuel -hay gente que incluso pidió a Pablo Aguilera con el horóscopo de la brujita- y uno que otro tema inédito. Igual que en el 2005, el anfiteatro se convirtió en un culto donde la veneración a este "mesías" de la música latina ya se hizo costumbre. ¡Veeeeengaaaaa!
Edo Caroe
Lo más esperado de la noche para la fauna twittera no decepcionó. Comenzó con una intervención del gran Oscarito burlándose de si mismo vestido de Coco Legrand, mientras que él apareció con una rutina que empezó floja por el nerviosismo, sin embargo, luego agarró confianza y empezó a tirarle contra todo y contra todos, no dejó titere con cabeza, así sea de derecha o de izquierda, nadie se salvó.
Fue llamativo el hecho de que pidieran la gaviota "espontáneamente" y que lo cortaran, pero se entiende, porque el show tenía que continuar. Aunque no faltó el conspiranoico que creyó que todo eran órdenes desde "loh poderoshosh" y la cacha de la espá. Tampoco los tontos graves que se sonrojaron con una rutina que, los que lo veiamos sagradamente los viernes en La Red, sabíamos de antemano que sería de humor negro y con contingencia incluida. Para entender los chistes de Caroe hace falta estar al tanto de la actualidad, no ver solamente farándula.
Si la derecha lo tildaba de comunacho y la izquierda de facho, es porque el temuquense hizo bien la pega. Y bueno, si a la derecha no le gustó lo entendemos, ellos tienen el humor inteligente y sotisficado de Morandé con Compañía.
La competencia
Cuenta la leyenda que era lo más importante de la noche pero que hoy en día pesa menos que opinión de político o que programación de Telecanal. Lo que alcancé a ver fue la actuación de Alexander Acha, a quien muchos tildaron de "apitutado" por ser el hijo de Emmanuel, a la hermosa representante de El Salvador Paty Menéndez, que tiene experiencia ya que en su país fue parte del Top 5 del talent show "El número uno" de la televisora local TCS y a los locales hermanos Covarrubias, que hicieron una canción que se asemejaba a muchos niveles con "Llorar" de Jesse y Joy.
Les quedo debiendo el show de Ricardo Montaner porque ustedes saben, cantó tardísimo. Menos mal que Chilevisión prometió que iba a terminar temprano la rutina festivalera, né.
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